Kanova Antonio - Yeni Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - İtalyan rəssam və heykəltəraş, ideal gözəllik neo-klassik müğənni görkəmli nümayəndəsi. Onun iş və dahi incəsənət bir inqilab etdi. onun iş ilk dövrdə biz bütün Barok dahi təsiri altında idi Lorenzo Bernini, lakin gənc Antonio onun yol tapdı.

Uşaqlıq və yeniyetməlik

Kanova Antonio Grappa ətəklərində, Treviso kiçik şəhərində, Possagno anadan olub. Dörd il, o, hər iki valideynini itirmiş və çətin xarakter idi babası, gündəmə gətirildi. Babam bir bənna idi. O nəvəsi peşə aydın və Senator Giovanni Faliero onu təqdim. Venesiya Kanova Antonio 1768-m onun himayəsi altında mən ilk heykəltəraşlıq oymaq başladı. Eyni zamanda, babam kiçik ferma satılır və gəlir Antonio qədim sənət öyrənmək imkanı var idi ki, getdi. Faliero Canova tərəfindən oktyabr 1773-ci ildə iki il sonra başa çatıb və böyük uğurla alındığını heykəltəraşlıq "Orpheus və Eurydice" iş başladı. O, qədim yunan incəsənət ilham və XVIII əsrin şah təsiri uymaq etməyib. Young Antonio Venesiya öz studiyasını yaratdı. "Daedalus və Icarus" - - 1779-cu ildə o, başqa heykəltəraşlıq oyma və Piazza San Marco qoyun. O, həmçinin geniş qəbul edilir.

"Daedalus və Icarus"

iki rəqəmlər təsvir Canova, ilk əsərlərindən biri. Bu günə qədər səhv bədən Daedalus bir gənc, mükəmməl sevimli Icarus və köhnə edir. Qəbulu yaş və gənc kontrast heykəltəraş yeni texnika olan bir tərkibi təəssürat gücləndirir. O onu istifadə davam edəcək simmetriya ox mərkəzində, lakin Icarus söykənirdi, və birlikdə onlar Daedalus X-formalı xətt təşkil edir. Belə ki, o zəruri balans olur. işıq və kölgə play də master vacibdir.

Roma hərəkət

22 yaşında, 1799-ci ildə Antonio Romaya getdi və dərin yunan ustalarının əsərləri öyrənmək başlayır. O, həmçinin Fransa Akademiyasının və Capitoline Muzeyində məktəb "çılpaq" gedir. O, mifoloji sənət əsas simvol tapır və nəcib sadəlik əsasında olacaq, öz bədii prinsipləri nəzərdən. Bu bir rəssam kimi onun inkişafına təsir edəcək. klassik stil əsaslanaraq, Antonio Canova heykəltəraşlıq onun müasirləri bu qədim yaxşı heykəltəraşları ilə bərabər olduğuna inanıram ki, bu cür yaradır. Amma bir az sonra olacaq, lakin indi o, yalnız uğurla Roma mədəni atmosferə uyğun. "Cupid və ağıl", "Üç Graces" və "Kayuschayasya magdalina" ona uğur və dünyada şöhrət gətirdi - Orada onların yaxşı iş yaradacaq.

"Cupid və ağıl"

"Cupid və Psiheya" iki rəqəmlər bir qrup təmsil edir. Onlar il 1800-1803 edilir. Allah məhəbbətdir şəfqətlə ona az incəlik deyir onun sevimli ağıl, üzünü contemplates. Rəqəmlər onlar yer üzən ki, təəssürat yaratmaq, onlar sinuous yumşaq X-xətt təşkil, belə bir şəkildə məkanda kəsişir.

Bu ağıl və Cupid çapraz uzaqlaşmaq olan bir çox zərif arabesk edir. uzanan wings Cupid orqanlarının mövqeyini balans. bütün diqqətini mərkəzi yaratmaq, Amur çayının rəhbəri sarılma, əlləri ağıl. Elegant axan formaları həvəskarları ideal gözəllik Antonio öz fikir bildirirəm. orijinal iş Luvrda saxlanılır.

Yunan incəsənətinin təsiri

Əvvəlcə Antonio iş digər rəssamların əsərlərindən çox fərqli idi. Lakin yunan heykəltəraşlıq təhsil, Kanova Antonio bir ehtiras və gestures şişirdilmiş şəkillər çəkinməlidir nəticəyə gəlib. Yalnız danışan obrazlı, cəbr harmoniya confiding özünüzü nəzarət, bir ideal mənada ötürülən bilər. Bu rokoko sənət fərqli deyil. Antonio tədricən onun əsərlərini yaratmışdır. Birincisi, mum, sonra gil, sonra suvaq. Və yalnız bundan sonra mərmər keçdi. O, 12-14 saat studiyası gəlmədi yorulmaz işçi idi.

mifoloji mövzular

"Üç Graces" Zhozefiny Bogarne xahişi ilə 1813th və 1816 illəri arasında dövrdə yaradılmışdır. Bu Canova yunan-Roma mifologiyasında mövcud Graces, ənənəvi image təsvir etmək istəyirdi ki, bilər. Aglaia, Euphrosyne və Thalia - - Zeus üç qızları adətən Afrodita ilə müşayiət.

Gözəllik, sevinc və rifah onların simvol. Gözəl qız onlar da rəqəmlər birliyini gücləndirir bir eşarp, birləşdirir, mərkəzi rəqəm əhatə edir. Bu dəstək sütun, çələng qoydu olan qurbangahın bir növ olması diqqəti çəkir. Canova digər əsərlərində olduğu kimi, mükəmməl qadın orqanlarının hamar əyriləri, mərmər təkmilləşdirilməsi iş işıq və kölgə oyun gətirib çıxarır. Three Graces formaları, zəriflik və zəriflik maddə bir harmoniya kimi başa düşülür lütf, təmsil edir. orijinal Hermitage saxlanılır.

unikal stil

heykəltəraş plastiklik və lütf, zəriflik və rahatlığı ilə modellenmiştir yalnız ağ mərmər istifadə. Onun heykəlləri sükunət ahəngdar yaşayış, hələ onun hərəkətləri diri-diri gəlmək görünür. onun istedadı bir xüsusiyyət o maksimum cilalama üzərində işləyir ki idi. Buna görə onlar təbii parlaq gözəllik diqqət xüsusi parıltı var.

"Kayuschayasya magdalina"

Bu heykəltəraşlıq geri 1793 və 1796 illəri arasında dövrünə təsadüf edir. orijinal Genoa edir. Bu heykəltəraş ilk iş idi 1808-ci ildə Salon bir sərgi üçün Parisə var. Gənc və gözəl Mariya magdalina daş onun diz düşdü. bədəni ilə məcbur baş sola əyilmiş, onun gözləri göz yaşları ilə dolu. Onun əlində onun gözləri bilmədi çarmıx keçirir.

O, ip tərəfindən dəstəklənən bir kobud saç forması, geyir, saç etinasız onun omuz üzərində səpələnmiş. bütün rəqəm kədər doludur. Geyim və bədən az sarımtıl örtük var. Bu heykəltəraş rəqəm emanates şəhvətli cazibədarlığı və günah bilik dərinliyi arasında kontrast vurğulamaq istəyirdi. ilahi bağışlanma, tövbə peşə, müəllif insan təqdis istədi.

Napoleon tərəfindən İtaliyanın işğalı zamanı çox Italian işləri Fransaya ixrac edilib. imperiyasının süqutundan sonra Canova geri vətənlərinə onları almaq üçün diplomatik iş götürdü. Oğurlanmış və onun səyləri geri edilmiş qanunsuz sənət sayəsində əsərləri ixrac edib. vətənpərvərlik üçün təşəkkür Papa Pius VII ona Ischia di Castro Marquis adı verdi. Belə ki, birdən-birə Antonio Canova tərcümeyi inkişaf.

Canova 13 oktyabr 1822-ci səhər vəfat edib. O, məzarı dəfn edildi, onun doğma Possagno özünü yaratmışdır. Onun ürəyi ayrı-ayrı torpağa verildi.

oxucu qısa tərcümeyi-hal və Antonio Canova əsərləri təqdim edir.