Musiqi sürəti: nədir?

Bir çox əsrlər boyu dünya üçün xüsusi bir dil danışırdı. Tərcüməçi və təşviqsiz bütün qitələrdə başa düşüləndir. Yetkinlər və uşaqlar, zəngin və yoxsullar, alimlər və birinci sinif şagirdləri, fərqlənmə şagirdləri və çox uğurlu təhsil alanlar tərəfindən başa düşülür. Bu nə dildir? Bəli, əlbəttə ki, bu musiqi. O, çətin anlarda sevinc və ya kədər, rahatlıq sözləri olmadan danışacaq və ruhlarını qaldıracaq. Musiqi beynəlxalqdir. Qərar verin, məsələn, bir əsərin musiqili tempini, onun xarakterini və ya səslənmənin hansı reyestrini müəyyən etmək üçün kənar köməyi olmadan asandır: yüksək və ya aşağı. Müzik təhsili olmayan bir şəxs "qeydiyyatdan" sözə baxmayaraq yaxşı bilə bilməz.

Musiqi konsepsiyaları necə baş verdi?

İlk baxışdan musiqi tempi kimi bir təsviri izahata ehtiyac yoxdur. Göründüyü kimi hər şey aydındır. Əslində sürət yalnız sürətli deyil, yavaş və ya orta ola bilər, çünki bir neçə fərqli musiqi tonları var.

Musiqi terminologiyası İtaliyadan bizə gəldi. İndi səsin həcmi, əsərin xarakteri , musiqi tempi və ya qeydlərə bəzi qeydlər kimi bütün təyinatlar həmişə hər hansı bir millətin musiqiçiləri üçün universal olan bu dildə ifadə olunur. Məsələn, tələbə bir musiqi məktəbində bir qeyddə qeyd olunan "təsərrüfat" simvolu ilə bağlı sualları cavablandırsın. Buna cavab olaraq eşidəcəksiniz: dayandırın. Və "dolce" sözü (şirin) şirin, yumşaqdır. Belə bir fürsətə sahib olduqları təqdirdə musiqiçilər İtaliyanın ərazisində özlərini yönəldirlər.

Musiqi temposu hansılardır?

Oyunun sürəti fərqli ola bilər. Məsələn, dərəcələri yavaş - ağır (ciddi, möhtəşəm), largo (geniş), andante (sakitcə), adagio (yavaş-yavaş). Orta tempoda moderato (orta) və rubato (sərbəst) olur. Sürət arasında, məsələn, allegro (sürətli) və ya accelerando (sürətləndirmək) adlandırmaq olar. Vivo canlı musiqi həzzidir, hətta rhymes: vivo - canlı. Sadə və rahat. Əlbəttə ki, bu musiqi terminologiyasında mövcud olan bütün dərəcələr deyil. Amma bu bir başlanğıc üçün kifayətdir.

Sürət və xarakter

Bəzən tempi göstərmək üçün işin təbiətini tənzimləyən bir söz daha əlavə edilir. Daha sonra, ifa edəcəyi musiqi tam olaraq müəllifin düşündüyü kimi səslənəcəkdir. Məsələn, deyir: andante cantabile. Bu deməkdir ki, iş sadəcə sakitcə oynamalıdır, xüsusən də səslənir (mütləq səslə deyil, bu göstərici simli və ya külək vasitələrinə, eləcə də pianoforte). Və ya, məsələn, vivo leggiero - iş canlı və asan səslənməlidir, lakin vivo grazioso - canlı, lakin zərif.

Tək bir sürətlə

Amma hər kəsin bu konsepsiyanı fərqli olduğu halda "yavaş-yavaş" nə olduğunu bilirsiniz? Axı psixologiyada belə, "temp" baxımından insanların simvollarında fərqlər vardır - temperament. Sürətli xoler insanlar var, balanslı və aktiv sanguine, melankolik melankoliya və təəccüblü olaraq flegmatik sakit olur. Yəni prinsipcə bütün insanlar norma əsasən fərqli anlayışlara malikdirlər. Hər şey fərqli olan musiqili templər çıxır. Buna görə bir metronom var. Bu əsl tempi dəqiq bir şəkildə müəyyən etmək üçün bir iş öyrənmək müəyyən bir mərhələdə bir musiqiçi kömək edən bir cihazdır.

Sadə və kompleks cihazlar

Mexanik və elektron metronomlar var. Mexanika cihazı xüsusi ölçüdə və sarkaçla təchiz edilmişdir. Necə "presto" səslənməlidir (tez) necə tapmaq lazımdır, onda bu dərəcədə sarkıt çəkisi müəyyən və bərabər hissələr eşitmək (onlar qeyd göstərilir). Bu səslər ilə doğru yola yönəldəcəksiniz. Elektron metronomlar, mexaniki metronomlardan fərqli olaraq, daha kiçik ölçülərə malikdir və əlavə funksiyalarla təchiz olunmuşdur - bir vurğu, tuning çəngəl, güclü fraksiyanın və s. Hər halda, bir metronom - mexaniki və elektron - düzgün musiqi tempini müəyyən etməyə kömək edir.

Buna baxmayaraq, metronom həmişə lazım deyil. Məhsul artıq öyrənildikdə, cihaz düzgün istiqamətləndirmə üçün istifadə olunur. Bundan sonra onu əvvəllər çıxarırlar. Axı, illər ərzində musiqi təhsili olan insanlar öz daxili metronomunu yaradıblar.