Borisov-Musatov, sənətkar. Bioqrafiya. Yaradıcılıq

Borisov-Musatov - əsərləri dərhal tanınan bir əlamətdar, orijinal rusiyalı rəssamın soyadı. O, tez-tez "nəcib yuva müğənnisi" adlanır. Bir "lilac müğənni" əlavə edə bilərsiniz - o, onun tuvallərində çox gözəl və onun çoxu var - onu "Qardaşlıq ilə portret", "Bahar", "May çiçəkləri" kimi dəf edə bilərsiniz.

Silver Gümüşün nümayəndəsi

Bu sənətkarın yaradıcılığı, Volqa İncəsənət Məktəbinin ən yaxşı və ən məşhur nümayəndəsi, ikinci mərhələsinə sembolizm aiddir. Rəssam Borisov-Musatov Silver Age-un parlaq yaradıcılarından ibarət bir galaksiyaya daxil edilmişdir. A. Axmatovanın "bu gümüş dövrünə parlaq gümüş ayı ..." adlı əsəri, bu dövrdə adını verdi, sənətçinin tuvallərinə çox uyğun gəlir. Gözəllik, aydınlıq, sülh və sakitlik ...

Məşhur adın ortaya çıxması

O, V. Borisov-Musatov kimdir? Rəssamın adının və atasının adları Viktor Elpidiforoviç kimi deşifr edilir. Atasının nadir adı Rusiyanın hərbi tarixində öz yerini tuturdu - Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bir neçə silah gəmisi adlandırıldı.

2 aprel 1870-ci ildə dəmiryolu işçisi Elpidifor Borisoviç Musatov ata oldu, bir oğlu vardı. Gələcək sənətkar ailəsini çox sevdi, xüsusilə də babası, parlaq və müstəsna bir şəxsiyyət, o qədər qürur duydu ki, adı Boris - Musatov adına prefiks qoydu. Nəticədə, dünya Borisov-Musatov olan sənətkarı tanıyır.

Roll çağırış dəfə

Əlbəttə ki, bir əsr yaşayır və bu gözəl ustad haqqında heç bir şey bilməyəcəksiniz. Ancaq onun rəsmlərini görsəniz və retrospektiv olmağınız arzu edirsə (bunların çoxu yoxdur, yalnız 77 - rəssamın həyatı çox qısa idi) onlar əbədi olaraq xatırlanıb, ruhdan ruhani tərkibində Turgenevin bir sıra əyalət zadəganlığını izzətləndirən əsərləri kimi eyni iz qoyurlar. Viktor Borisov-Musatov parlaq bir yazıçıdan müasir deyildir. Bəzi tənqidçilər səhnələşdirmə və davranış şəkillərini günahlandırırlar. Amma "The Noble Nest", "Asya" kimi əsərlərə - "Gölməçə", "Qonaqların gözləməsi", "Yalnızlıqlıq" - bu ən yaxşı təsvirlərdir. Mütəxəssislər, əsərlərini rəsmləri, elegensiyaları adlandırırlar.

Qədim vəziyyət

Uşaqlıqdan gələn sənətçinin sevgisi ilə əhatə olundu, ona qəzəblənməməyə və çox xoş və xeyirxah bir insana yetişməyə kömək etdi. O, həmişə simpatik insanlarla əhatə olunmuşdu. Üç yaşında onunla baş verən faciəli hadisə - o, skamyadan düşdü və kiçik Viti'nin onurğa yaralanması nəticəsində damla böyüməyə başladı - bu, uşağın sağlamlığına çox zərbə vurdu. Daha sonra Borisov-Musatov, tərcümeyi-halları çox çətin, çətin iqlim səbəbindən Peterburq İncəsənət Akademiyasını bitirmədi.

Yaradıcılıq üçün ilk istəklər

Çətin 6 yaşındakı uşaqlar, 14-cü ildə nəhayət bir sənətçi olmaq qərarına gəlir və 1886-cı ildə sənətçi-vampir V.V. Konovalovun xüsusi bir studiyasının şagirdi olur. Bazar günü məktəbi bitirən N. Ananiev keçərək 4 ildir məşğul olur. 1898-ci ildə kollec bitirdikdən sonra Saratov İncəsənət Aşiqləri Cəmiyyətinin studiyasında məlumat əldə etməyə davam edir.

Saratovda böyük bir tacir mərkəzi (tacirlər sənət adamları olduğu bilinir), dünya rəsm əsərlərinin çox yaxşı bir kolleksiyası var idi. Bizim gənc yaradıcı onu sistematik şəkildə ziyarət etdi və İtaliyalı rəssam G. Barakki tərəfindən dərs aldı. Beləliklə, Borisov-Musatov akademik rəsm texnikasını uğurla icra etdi . 1898-ci ilə, bizim günlərimizdə qorunub saxlanılan ilk əsərlərindən biri "Pəncərə" gözəl, diqqətlə boyanmış və romantik şəkildə bükülmüş şəkildir.

Ciddi təhsildən başlayır

1890-cı ildən Moskva İncəsənət Kollecinin tələbəsi Borisov-Musatov. Lakin mümkün bacarığı qədər bacarmağa çalışırıq, Peter Çistyakovun sinfində Peterburqa yola düşür. Zəif sağlamlıqdan ötəri Borisov-Musatov 1893-cü ildən VD Polenov ilə oxuduğu Moskvaya qayıdır. Daha da mükəmməlliyini axtaran sənətçi 1895-ci ildə Parisə getdi və "Atelier Cormona" adlı xüsusi məktəbə daxil oldu. Onun sahibi 1880-ci ildə Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilmiş məşhur Fransız rəssam Fernand Kormon idi və 1898-ci ildə Fransanın Milli Gözəl Sənətlər Məktəbinə rəhbərlik etmişdir. Rus rəssamların xüsusi məktəbi Rerik və İshaq Batyukovu ziyarət etmişdir.

Paris dövrü

Parisdəki Borisov-Musatov şagird kimi studiyaya daxil olmağı bacara bilməyən Fransız simvolist Puuv de Chavanne'nin canvasları ilə şok etdi. Əlbəttə ki, bu tanınmış dünya sənət mərkəzində qalması zamanı rus rəssamı impressionistlərin və post-impressionistlərin işi ilə tanış ola bilməzdi. Ona çox yaxın olan Auguste Renoir, Paul Gauguin və Bertha Morisot işi idi. Bu anda yazılan şəkil necə yaxşıdır, "Kələm və Söyüd"! İzlenimcilərin işlərinə necə yansımış! Ancaq xüsusilə yaxın və onunla zəngin olan "nabi" simvolist qrupunun (yəni ibrani dilindən "peyğəmbər seçilmiş" tərcüməsi deməkdir) öz əksini tapmışdır. Paul Sérusieux (lider), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard və Maurice Denis daxildir.

Renaissance - şəkilin təməli

Onun rəsmləri bu interpenetration əks etdirən Viktor Borisov-Musatov, köhnə ustalarının bədii ənənələrinə əsaslanan bütün müasir tendensiyaları özünə sərf edərək, özünün tanınan yazı tərzini inkişaf etdirmişdir. Və əlbəttə ki, dünyanın bütün sənətçiləri kimi, Louvre-də tanınmış rəssamların əsərlərini öyrənmişdir. Onun bütü Leonardo da Vinci idi, başqa şeylərdən başqa, hər kəs kimi sfumato (şəffaf kölgələr) müvəffəq oldu. Müasirə görə, rus rəssamı "Gioconda" nın bərpası ilə heç vaxt ayrılmadı.

Ancaq Borisov-Musatovun ən çox çəkdiyi rəsmləri Fra Angelico və Sandro Botticelli kimi İtaliya Rönesansının belə dahilərindən təsirləndi. Həyatı tamamilə sənətə aid olan istedadlı insanın işi ilə, böyük Venesiya məktəbinin nümayəndələrinin işləri - Tintoretto, Titian və Veronese - əks etdirilə bilmədi. Borisov-Musatovun sonrakı rəsmlərindən bəziləri italyanların tərzində təəssüratla yazılmışdır (qabıqlı rəngli kətan üzərində rəsm xarakterlə tətbiq edilmişdir).

Evə qayıt

Rəssamın vətəninə qayıdan ilk rəsmlərdən biri ilk dəfə öz yaradıcılığını təqdim etmək üçün hazırlanmış "Bir Sister ilə özünü portret" şəkli idi. Bu, əsl gözəl keçmişin əks-sədası şəklində gerçək dünya imicini təqdim etməyə çalışırdı. Bəzi müəlliflərə görə, onun rəsm əsərləri həyatın təəccüblü təəccüblə doludur. 1902-ci ildə Moskva Rəssamlar Birliyi Borisov-Musatovun sərgisində eyni qardaş Elena kimi fəaliyyət göstərən "Goblen" yaratmaq üçün bir mükafat verildi.

Rəssamın bədii kredosunun formalaşmasına təsir göstərən ölkələrin, zamanların və sənətkarların ümumi şəkilini tam şəkildə təqdim etmək üçün böyük F.S. Rokotov, həmçinin Rusiyanın İncəsənət Nouveau dövründə son dərəcə populyardı olan Yapon oymağı ilə də tanış oldu.

Bacarıqların formalaşması

"Qardaşı ilə özünü portret" sonra, bir neçə rəsm, yəni "Payız motivi" və "Harmoniya", ekspertlər müəllifin uğursuzluqlarına istinad edirlər - görkəmli kostyumlara bənzəyirlər. XIX əsrin əvvəllərində, təəssüf ki, tərcümeyi-halları sona yaxınlaşan Borisov-Musatov, xüsusilə xoşbəxt idi. Saratovda 1904-cü ildə "The Scarlet Rose" ekspozisiyasında əsərlərini nümayiş etdirən bir çox fikirli rəssam məktəbi var idi. Bunlara P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyuşin, Utkin və K. Petrov-Vodkin daxildir. Bu zaman o, Andrey Bely və Valery Bryusovla çox dost oldu. Borisov-Musatovun əsərlərinə şeir dövrünə həsr edilmişdir. Gümüş Çağın məşhur şairləri ilə əlaqəsi Borisov-Musatova həsr olunmuş "Lilac çəmənlikləri" adlı Andrey Belyin ölümündən sonrakı məqaləsindən hesab olunur.

Ən xoşbəxt illər

1903-cü ildə rəssam sevgilisi Elena Aleksandrova ilə evlənir və sevgilisi və sevgilisi olan, 1904-cü ildə anadan olan Marianna qızı anasıdır. Bu illərin rəsmləri şah əsərləri olur. Onlar az alınıb, lakin sənətkar bütün dünyada tanınır. Hər şey inkişaf edir, enerjili və fədakarca işləyir, il ərzində 6-7 şəkil çəkir. Ailə Podolskə doğru hərəkət edir, lakin yay həmişə Tarusa'daki bağda keçirilir. Rəssamın öz həyatını və həmin dövrünün işini izah etdiyi, "xəyal ağacları arasında" yuxu və xəyal dünyasında yaşadığını, payız sisində dərin yuxu içində yatdığını söylədi.

Ən gözəl kətanlar

Xüsusi diqqət 1901-ci ildə Borisov-Musatovun yazdığı bir kətaya layiqdir. "Bahar", inanıldığı kimi, sənətçinin işində yeni bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Artıq tamamilə bir povest xətti yoxdur. Bu mövzuda, öndə gedən bioqrafçılar biri tamamilə "orada tarixi bir element yoxdur" deyir. Yaradıcılıq Borisov-Musatov hər şeyin qısqanclığıdır ... "Bu, bizim günümüzdə sınıq olan sonsuz uzaq melodiyanın son səsidir".

Melodinin bu davamlılığı sayəsində mütəxəssislər onu Wagner ilə müqayisə edirlər. "Goblen", "Gölet", "Requiem" şəkilləri (sonuncu yazıçı yaxın dostunun həyat yoldaşı Nadejda Stanyukeviçin vaxtsız ölümünə həsr olunur) sonsuz gözəldir.

Ölüm onun yerinə hər şeyi qoyur

Lakin, həmişə olduğu kimi, ölümündən sonra gerçək tanınma gəlir. Rəssam 1905-ci ilin yayında Taruşa kəndində birdən-birə öləcək. O, qədim deyil, lakin çoxsaylı ağrılı əməliyyatlar onun sağlamlığına təsir göstərə bilmədi. Borisov-Musatov burada, sevimli Tusa şəhərində, Oka çayının yüksək sahilində dəfn edilmişdir. 1907-ci ildə "Mavi Gül" adlı sərgi açılıb, onun adı Andrey Bely tərəfindən verilmişdir və onun arxa hissəsi Borisov-Musatovun ən yaxın əməkdaşlarının nümayəndələrindən ibarətdir, onların ideoloji lideri kimi tanınmışdır. Rəsmlər ictimaiyyətə açıqlanıb, bir çox Avropa ölkələrində sərgilər keçirilmişdir, rəsmlərdən biri Fransız modernizmin ulduzu André Gide tərəfindən satın alınmışdır. Əlbətdə ki, onun əsərləri sonrakı ustaların, xüsusilə avant-gardçıların yaradıcılığına təsir göstərmişdir.