Xoreoqraf Leonid Lavrovski: tərcümeyi-hal, şəkil

Gözəl sənətkar, müəllim və xoreoqraf Leonid Lavrovski müasir rəqs sənətinin tarixində parlaq səhifələr yazdı. Sovet İttifaqında baletin formalaşması və xaricdə sovet baletinin ulduzlarının qələbəsi ilə əlaqədar onun adı ilə. Möhtəşəm bir xoreoqraf, istedadlı bir təşkilatçısı və gözəl kişi - o, öz müasirləri tərəfindən yadda qalıb.

Xoreoqraf Leonid Lavrovski: tərcümeyi-hal, şəkil

Yaddaş dərhal bəzi hadisələrlə və ya hadisələrlə birləşməyə səbəb olan adın qeyd edilməsində insanlar var. Bu adlar, səbəblərinə görə yüksək xidmətlə bağlıdır. Dünya şöhrətini rus baletinə gətirən şəxslərin qalereyasında istedadlı və həvəsli bir şəxsin - xoreoqraf Leonid Mixayloviç Lavrovskinin portretindən keçmək mümkün deyil.

Uşaqlıq

Leonid Mixayloviç İvanov (bu xoreoqrafın əsl adıdır) 1905-ci il iyunun 5-də Sankt-Peterburqda anadan olmuşdur. Ailə zəngin olmadı, işlədi. Ancaq gələcək koreoqrafın atası musiqi sevərdi və bir zamanlar gözlənilməz bir hərəkət etdi. O işdən təqaüdə çıxdı və Mariinsky teatrı xoruna qatılıb. Atasının bu qətiyyətli hərəkəti olmadan, gələcəkdə böyük koreoqrafın yaradıcı taleyi necə formalaşdıra bilmədiyi məlum deyil. Ancaq o vaxtdan bəri kiçik Leniya teatr səhnələrinin arxasında çox vaxt sərf etməyə başladı. Tiyatronun dünyasını içəridən öyrənməyə başladı.

Teatr sənəti, istedadlı gənc adamı daşıdı. 1922-ci ildə məzun olduğu Leninqrad Xoreoqrafiya Kollecinə daxil oldu. Gözəl pedaqoq Vladimir Ponomarevlə birlikdə tədqiqat zamanı oğlan bir başlanğıc rəqqasın istedadı və sənətinə sahib çıxdı. Tədricən peşəsinin bədii vizionunu formalaşdırmağa başladı. Eyni zamanda, İvanov yaradıcı bir taxma adını almağa qərar verir. Görünür, öz adı çox sadə görünür və xoreoqrafiya məktəbi sənətşünas Leonid Lavrovski tərəfindən artıq bitmişdir.

Səyahətin başında

Texnika məktəbində təhsilini bitirdikdən sonra, Lavrovski ilk solist kimi Leninqrad Opera və Balet Teatrının balet truppasının heyətinə qoşulub. Keçmişdə klassik repertuar və vaxt testi ilə çıxış edən "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" rollarında çıxış edəcək. Gənc sənətkar çox işləyir, amma sevgisini və performansdan sonra yaxşı bir zaman keçirir. Ancaq o vaxtlardan bəri sənətkar çox yaxşı bir xarakterə sahib idi: gecə hətta gecə də özünü teatr üçün gecikdirməməyə və ya bir məşq etməməyə heç vaxt icazə vermədi. Eyni zamanda Leonid Lavrovski ilk dəfə evləndi. Onun seçdiyi balerina Ekaterina Heydenreich idi.

Tənqidçilər dövründə səs-küylü və şən bayramlar daha da öyrənmə və özünü təhsili üçün maneə yaratmadı. Leonid çox oxuyur, fortepiano dərsləri və musiqi tarixini alır, sərgilərə gedir. Tədricən işləyən ailənin bir az təhsilli cavabı bir oxucuya çevrilir. Elegant görünüş və doğuşdan olan kəşfiyyat gələcək böyük koreoqrafın formalaşmasını tamamlayır.

Ancaq teatr çox rahat keçməyib. Gənc və istedadlı rəqqaslar artıq arxada nəfəs almışdılar. Lavrovski onu rəqs etməyə icazə verilmədiyini hiss etməyə başladı. Balet qrupunun bədii rəhbəri A.Vaqanova ilə münaqişə yavaş-yavaş qaçırma yalnız onun mənəviyyatını pisləşdirdi. 1936-cı ildə teatrda qalib gərginliyə dözə bilməyən L. Lavrovski istefa verib. Ancaq işsiz bir sənətçinin vəziyyətində çox uzun qalmadı. Sözündən bir həftə sonra Leninqrad Kiçik Opera Evinin baletinə rəhbərlik təklifini qəbul etdi. Bu vəzifədə L. Lavrovski 1937-ci ilə qədər işləmişdir.

Birinci istehsal

Leonid Mixayloviç bəstəkarların balet tamaşalarına qoşulması ilə bərabər səhnələşdirmə fəaliyyətinə başlayır. Leninqrad xoreoqrafiya məktəbində J. Sibelius (1927) və "The Seasons" (PI Çaykovski, 1928) musiqisinə "The Sad Walts" mahnısını ifa etmişdir. R. Schumanın musiqisinə "Shumaniana" və "Symphonic etudes" (1929) qoyuldu. L. Lavrovskinin səhnələşdirmə fəaliyyəti həmişə müvəffəqiyyət qazandığını söyləmək mümkün deyil. M. Fokin (1932) üslubunda konsert proqramı uğursuz olub, burjua zövqündə çökən və əyləncəli olaraq tanındı.

Səhv baş direktoru dayandırmadı. Yeni vaxt sənətin işçi və kəndlilərin geniş auditoriyasına əlçatan və anlaşılır olmalıdır. Leninqrad Balet Məktəbi üçün Leonid Lavrovski iki balet, Fadet və Catherine'i səhnəyə qoydu. Bu dəfə hədəfə vurdu. Həm çıxışlar uğurlu sayıldı, həm də gənc xoreoqraf NA Rimsky-Korsakov, A. Adan, A. Rubinstein və başqalarının əsərləri üçün cəsarətlə yeni istehsallar həyata keçirdi.

Eyni zamanda, daha bir hadisə var. Heydenreich ilə şəxsi həyatı olmayan Leonid Lavrovski ikinci dəfə evlənir. B. Asəfiyevin rəhbərliyi altında "Qafqazın məhbusu" baletinin istehsalına qatılan Elena Chikvaidze seçilmişdir. 1941-ci ildə onların oğlu var - Lavrovski Mixail Leonidoviç, onun tərcümeyi-halı da balet sənəti ilə sıx bağlıdır.

Kirov teatrı

Bu vaxt Mariinsky Teatrı ehtirasları dayandırmadı. A. Vaqanovanın iddiasız və zərif təbiəti balet şirkətinin vəziyyətini ən yüksək ehtiras istiliyi nöqtəsinə gətirdi. Rektorda yeni çıxışların olmaması, gənc ifaçıların sıxışdırılması, mühüm yaradıcı qərarların qəbul edilməsində avtoritarizm, köhnə rejim və despotizm kimi lideri təqsirli oldular. Onu xatırla və teatrdan ayrılın, L. Lavrovski. Bütün bu ittihamların nə qədər doğru olduğunu demək çətindir. Amma hamısı bala baldırının kreslosunun boş olduğu ilə nəticələndi. 31 dekabr 1937-ci ildə Leninqrad Opera və Balet Teatrının baletinin başçısı vəzifəsinə Leonid Lavrovski təyin olundu. S. M. Kirov. Bu vəzifəni 1944-cü ilə qədər davam etdirdi.

S. Prokofyev, "Romeo və Cülyetta" (1940)

1940-cı ildə L. Lavrovski SS Prokofyevin musiqisinə "Romeo və Cülyetta" baletində işə başladı. Böyük miqyaslı oyun çətin anadan doğuldu. Dünya balığında bu dəfə W. Şekspir tərəfindən səhnələşdirmə əsərləri yoxdur. Onun əsərləri xoreoqraflar tərəfindən fərqli şəkildə şərh edilmişdi, buna görə rejissorun əsərlərinə etibar edə biləcəyi heç bir qurulmuş kəlmə yox idi. Ancaq L. Lavrovskinin başqa bir çətinlikdən əvvəl. Qəribədir, amma bu maneə SS Prokofyevin parlaq musiqisi idi. Kompleks ritmik kətan, qeyri-adi kompozisiya üsulları. Müəllifin ölümsüz faciənin qəbulunun ən gözəl krujesini bir-birinə bağlayan və yaradan müxtəlif mövzulardan toxunan musiqi çarxı. Əvvəlcə sənətçilər yalnız bəstəkarın niyyətini anlamadılar.

L. Lavrovski səbirli və davamlı idi. Oyunun daha parlaq və daha kəskin olmasını təmin etmək üçün musiqi hesabı dəyişdi. Tədbirdə tədricən musiqi dəstəyi durdu. "Romeo və Cülyetta" filminin istehsalı ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qəbul edilmiş və tənqid olunmuşdur. S. Prokofyevin xoreoqraf L. Lavrovskinin uğuruna sevinən qeyri-adi təbiəti, dekorasiyaya təriflədi. Qalina Ulanova bu performansı şərtsiz qələbə qazandı. Moskvada baletin premyerası daha parlaq oldu. Tamaşa ən yaxşı balet olaraq qəbul edildi. Bu, əsasən rejissorun gələcək həyatını müəyyənləşdirdi. 1944-cü ildə L. Lavrovski Sovet İttifaqının əsas mərhələsinin baletinin rəhbəri təyin edilib.

Moskva, Bolşoy Teatrı

L. Lavrovski bu dövrdə etdiyi hər şeyi yalnız ölkənin əsas teatrında işə başlamağın olduğunu başa düşdü. Hər şeydən əvvəl o, klassik balet repertuarını bərpa etmək üçün fəal və istedadlı oldu. "Giselle" baletinin 100 illik yubileyinə L. Lavrovski oyunun nəşrini edir. G. Ulanova ilə "Giselle" yenilənmiş bu baletin ən yaxşı istehsallarından biri sayılır və çoxsaylı xoreoqraflar üçün nümunədir. Sonra "Raymonda" və "Chopiniana" baletlərinin yeni nəşrləri yaradılmışdır.

L. Lavrovskinin digər böyük miqyaslı işi, Bolşoy Teatrının səhnəsində Romeo və Cülyetta'nın yenidən qurulmasıdır. Ayar mexanik olaraq yeni bir mərhələyə köçürülə bilmədi. Daha böyük və daha əhəmiyyətli hala gəldi. Vurğu dəyişdi və münaqişələr ağırlaşdı. Möhtəşəm kütləvi səhnələr və yeni dekorasiya yazarın L. Lavrovskinin konsepsiyasının transformasiyasını tamamladı. Məşhur baletin yeni nəşri çox uğurlu oldu. L. Lavrovski Stalin mükafatına layiq görüldü və onilliklərdəki oyun Bolşoy Teatrının əlaməti oldu.

20 il: uğurlar və itkilər

L. Lavrovski dancein özü üçün rəqs etməyəcəyinə inanırdı. Onun fəaliyyətinin mənası yeni istedadların aşkarlanması və səhnədə yeni adların təşviqi idi. Bolşoy Teatrının bülleteni əsərində çoxsaylı istedadlı rəqqaslar və xoreoqraflara uğur qazandı. Başının da özü boş yerə oturmur. Onun növbəti istehsalı "Red Flower". Bu, bəstəkar R. Gliere tərəfindən "Red Poppy" baletinin yeni versiyasıdır. Çinli rəqqasın və sovet dənizçilərinin müxtəlif ölkələrin xalqlarının həmrəyliyi və fərqli dəri rəngləri haqqında təəccüblü hekayəsi. Tamaşaçılar bu performansı sevdilər və sənətçilər xoşbəxtliklə rəqs etdi. Bu istehsal üçün L. Lavrovski bir Stalin mükafatına layiq görülmüşdür.

S. Gounod tərəfindən "Faust" balet səhnəsi "Walpurgis Night" klassik opera kətanında yazılmış kiçik bir xoreografik əsərdir. Bu səhnədə rəqs baletin aparıcı sənətçilərindən istədi. Klassik rəqs pərəstişkarı, onların bütlərini xoreoqrafiya sənətinin əsl almazında görmək üçün operaya getdi.

Ancaq L. Lavrovski'nin növbəti böyük işi bir fiyasko idi. P. Bəzibovun əsərlərinə əsasən "Daş çiçəyi hekayəsi" idi. S. Prokofyevin, G. Ulanovanın istedadının və L. Lavrovskinin təcrübəsini əks etdirən musiqi - daha böyük bir balet işi yarada biləcək güclü bir yaradıcı vasitə idi. Əslində hər şey fərqli bir şəkildə ortaya çıxdı. 1953-cü ildə hesabda işi bitirmədən S. Prokofyev öldü. Bir il sonra istehsal hələ də başa çatdı, lakin balet poetikası və yüngüllükdən məhrum olan çox təbiidir. 1956-cı ilin yanvarında L. Lavrovski Bolşoy Balet Şirkətinin rəhbəri vəzifəsindən azad edildi.

Xarici turlar

Bu gün Rusiyanın baletinin dünya haqqında bilmədiyi bir vaxt olduğunu düşünmək mümkün deyil. Sovet xoreoqraflarının böyük adları, möhtəşəm çıxışları və istehsalları bütün Sovet İttifaqı kimi eyni dəmir pərdənin arxasında Qərb xalqı üçün idi. Balet sənətinin köməyi ilə bu uçurumun sıçrayışı siyasi bir hadisə idi. Balet rəqqaslarının Londona (1956) ilk turu yaradıcı pensiyada olan L. Lavrovskiyə rəhbərlik etmişdi. L. Lavrovski tərəfindən səhnələşdirilən sovet rəssamlarının repertuarında dörd tamaşası, inkişaf etmiş ingilis auditoriyasında təəccüblü bir mədəni təəssürat yaratdı. Turlar zəfər qazandı. Ancaq tamamlandıqdan sonra xoreoqraf yenidən işdən çıxdı.

İki il sonra vəziyyət təkrarlandı. Fransaya səyahət - və yenidən L. Lavrovski tur komandasının rəhbəri olur. Və qayıtdıqdan sonra yenidən sevdiyi teatrdan çıxarılıb. Yalnız 1959-cu ildə L. Lavrovski Bolşoy teatrına qayıdıb. Əvvəldən başqa bir çətin və məsuliyyətli xaricə səfər - ABŞ-a səfər etdi.

Sülhün davamı

1961-ci ildə Bolşoy teatrının truppasının tərkibinə digər Lavrovski - Mixail Leonidoviç daxil olmuşdur. Məşhur koreoqrafın arvadları və bu dəfə üçüncü dəfə evləndi, artıq ona vərəsələr verdi. Ancaq tək oğlu atanın işinin davamçısı oldu və qürurla səhnədə məşhur Lavrovski adını daşıdı. Mixail Leonidoviç bala rəqqasın karyerasının bütün mərhələlərini keçdi. Baba ona istisna etməmişdi. Oğlunun, ağsaqqal Lavrovski'nin parlaq balet qabiliyyəti yalnız artan tələblər və sərt qaydalar üçün bir fürsət kimi qiymətləndirildi.

Baş nazirlərdən birinin oğluna bir neçə satır yazdı: "Hər şey sənə açıqdır və hər şey sənə asılıdır!" Beləliklə oğluna Lavrovski təlimat verdi. Bu imzalı ata ilə Mikhail Leonidoviçin fotoşəkili bütün ömrünü keçirdi.

Qəlbin yaddaşı

1964-cü ilin iyulunda Teatrdan ayrıldıqdan sonra L. Lavrovski Moskva xoreoqrafiya məktəbində işə başladı. 1965-ci ildə Leonid Mixayloviç SSRİ xalq artisti fəxri adına layiq görülmüşdür . Çox işləyir və tələbələr üçün konsert nömrələri qoyur. Onların əksəriyyəti məşhur məktəb repertuarında bu günə qədər yaşayırdı.

"Ürək xatirəsi" - məşhur xoreoqraf tərəfindən verilən son razılaşdırılmış sayda. Leonid Lavrovski Parisdə vəfat edib, burada xoreoqrafiya məktəbinin tələbələri ilə birlikdə gəzintiyə gəldi. Bu, 27 noyabr 1967-ci ildə baş verib.