Musiqi və onun nümayəndələri Neoclassicism

musiqi Neoclassicism - bu, ötən əsrin akademik musiqi istiqamətdə işarə texniki anlayışdır. Onun nümayəndələri XVII-XVIII əsrlərə aid musiqi əsərlərinin üslubunda təqlid etmişlər. Xüsusilə məşhur erkən klassik bəstəkarların əsərləri, eləcə də mərhum Barok idi. 20-ci əsrin musiqiçilər Bu stil Onların fikrincə, emosional overload və gec romantizm musiqi mürəkkəb texnika, çox qarşı çalışdı. ən məşhur bu tendensiya 1920-30-cu illərdə-ci illərində idilər.

neoclassicism xüsusiyyətləri

onun stil musiqi Neoclassicism neo-barok istiqamətində çox oxşardır. Onların arasında sərhəd çox bulanık olunur. Bu bəstəkarlar həm tarixi dövrlərdə tez-tez qarışıq üslub və janr xüsusiyyətləri var ki, əsasən bağlıdır.

Hal-hazırda, termini "neo-klassik" Musiqi olduqca ümumi. ekspertlər müəyyən Belə ki, ilk növbədə, Barok və Vyana klassiklərinin imitasiya, eləcə də romantizm başqa digər tarixi dövrlərdə qondarma estetik təmirli.

musiqişünas Levona Akopyana görə, cari tədqiqatçılar bəzən əsassız bu 20-ci əsrdə tərtib edilmişdir musiqi, ən, o cümlədən neo-klassisizm anlayışı uzatmaq. Və tez-tez avant-garde də də modernizm anlayışı uyğun deyil.

musiqi neoclassicism nümayəndələri

XX əsrin - XIX əsrin sonu gec romantizm mülayim filialı təmsil neoclassicism, hesab bəstəkarlarının kimi sahələrdə progenitors. Onların arasında - Johannes Brahms, Camille Saint-Sans, Aleksandr Glazunov.

Bəzi tanınmış bəstəkarların 19-cu əsrin ikinci yarısında klassik stil təqlid başlayır. Oxşar istiqamətləri "klassik üslubda Intermezzo" MODESTA Musorgskogo, Maurice Ravel tərəfindən "Antique minuet" müşahidə olunur.

20-ci əsrin musiqi neoclassicism ilk nümayəndələri Sonatina Muzio Clementi parodied "Bürokratik Sonatina" yazdı Sergey Prokofyev "Klassik Symphony" və Erik Satie, ilə başladı.

neoclassicism şərhlər

belə daxili ekspertlər Galina Filenko kimi bir çox musiqişünaslar, Vyana klassiklərinin bir stilləşdirmə olaraq görən deyil "qədim mövzusunda" təcəssümü kimi Neoclassicism müalicə.

Eyni zamanda Filenko qədim bəstəkarlarının deyilən ruh qriqorian psalmody istifadə yeniden qeyd edir. Bu qriqorian dini nəğmə aiddir öz müddəti - bu Roma Katolik Kilsəsi məşhur dizayn, odnogolosoe.

neoclassicism nümunəsi

zamanda, neo-klassik musiqi çox məşhur idi. Bu tendensiya nümayəndələri musiqisinin inkişafında damğasını vuran. neoclassicism görkəmli nümayəndələrindən biri - Erik Satie və onun simfonik drama "Socrates". Bu işdə eccentric fransız bəstəkarı Platon fəlsəfi iş Fransız çıxarışların tərcümə daxildir soprano və orkestr üçün bir mahnı dövrü etdi "dialoqlar".

Ekspertlər aydın və ifadə qısa Satie tərəfindən istifadə ki, musiqi dili, ki, qeyd. iş, kamera orkestri, bir çox kiçik cəlb demək olar ki, simli alətlər təşkil edib. vokalçıların partiyanın köməyi ilə deyil, bütün səs ciddi və ciddi xarakter pozmadan, təzə səs.

Musiqi Satie Şirkət mətn uyğun olmasını təmin etmək üçün axtarmaq deyil onunla fərqlənir. Bəstəkar yalnız ümumi atmosfer və ətraf mühit ötürür. Bu halda, orta temperatur daim dram ərzində emosiyaların saxlanılır.

Bu təzahürləri Sachi İntibah rəssamlarının yaxındır. Məsələn, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Həmçinin o, xüsusilə erkən yaşda, onun sevimli hesab XIX əsr rəssam Puvis de Chavannes üçün.

Bütün bu rəssamlar, yalnız Sati kimi, yalnız rəssamlıq, birlik image narahat ziddiyyət, kiçik vuruş, rəqəmlər simmetrik təşkili aradan qaldırılması ilə problem həll.

Erik Satie Style

Sati - neoklasik və klassik avant-garde musiqi parlaq nümayəndəsi. "Sokrat" - O, demək olar ki, musiqi onun əsas parça ərzində son dərəcə təmkinli emosiyaların ilə xarakterizə olunur, öz unikal stil yaradır.

O, tez-tez müntəzəm alternativ və təkrar ifadə vasitələrinin bir sıra istifadə edir. Burada və teksturasiya şəkillər, və hamar harmonik ardıcıllığı. bir və ya iki saat dövründən - motivləri və təhsilin bəstəkar çox kiçik hüceyrələri bölünür. eyni simmetrik təkrar bir-birindən yalnız qısa bir məsafə edir. Gələcəkdə bu struktur və emosional şəkildə istifadə etmək və Sati bir çox digər ardıcılları, musiqi neoclassicism nümayəndələri iştirak ediblər. Bəstəkarlar haqlı olaraq bu istiqamətdə Fransız yaradıcılarından biri sayılır.

axtarmaq neoclassicism

Bu neoclassicism musiqisinin inkişafındakı ölkə olan daim dəyişir, becərilən edilib ki, qeyd etmək lazımdır. ilk bu XX əsrin əvvəllərində Avropa dövlətlərinin taleyi idi Məsələn, bu tendensiya bir çox nümayəndələri Rusiya ərazisində çıxdı.

eyni stil dəyişkənlik aiddir. Və bu özünü musiqi neoclassicism Satie banisi edir. 1917-ci ildə o, məşhur və qalmaqallı balet "Parade" buraxmışdır. Bu istehsal iştirak etmək üçün vaxt çox məşhur bir tərəfdən idi: Jean Cocteau yazdığı libretto set dizayn Pablo pikasso çalışmışdır əsas rolları Leonid Massine və Lidiya Lopuhova tərəfindən edildi.

Bu işin sahəsi çıxışları farcical sirk təsviri idi. Onlar o sirk çadırda təşkil onların fəaliyyətini, oldu ki, ictimai cəlb üçün mübarizə.

Azad bir il sonra simfonik drama "Socrates" "Parade" dan xeyli fərqlidir. Sati dünya nəhayət rəsmən "Socrates" daimi hər şey klassik sadəlik qayıtmaq qərarına olduğunu ifadə edərək yeni məhsul təqdim etməyə hazırdır, lakin eyni zamanda müasir həssaslıq saxlanılması bildirib.

"Sokrat" tamaşasının premyerası 1918-ci ildə keçirilib. O zaman müasir klassik musiqi yeni bir söz oldu. Bir çox sənət həvəskarları bu yeni məhsul Satie ilə sevindirdi.

neoclassicism inkişafı

bədii hərəkət 1920-ci ildə ciddi başladı musiqi Neoclassicism dərk edirlər. Bu italyan bəstəkarı Ferruccio Busoni bir proqram məqalə, "Yeni klassisizmi" nəşr idi. O, məşhur musiqişünas Becker çevrildi açıq məktub şəklində etdim. Bu yazı bu musiqi istiqamətdə proqram idi.

Neoclassicism mədəniyyətinin güclü inkişaf rus bəstəkarı idi Igorya Stravinskogo. O, parlaq və yaddaqalan işlər xüsusilə aydın idi - "Kesinti tərəqqi", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Həmçinin neoclassicism təqdimatında əl French bəstəkar Albert Roussel qoydu. Onun musiqi ilə bağlı, müddəti rəsmən ilk istifadə oldu. Bu 1923-cü ildə baş verib.

Ümumiyyətlə, oxşar stil XX əsrin birinci yarısında çox bəstəkarları işləmişdir. Alman neo-klassik musiqi Neoclassicism inkişaf Paul Hindemith. Ottorino Respighi və Alfredo Casella - Fransada, bu Dariyus Miyo və Francis Poulenc, İtaliya idi.

qeyri-akademik musiqi istifadə edin

Son illərdə, neo-klassik musiqi istiqaməti demək olar ki, qeyri-geri qaytarılmır. XXI əsrdə baxmayaraq, davamlı daha çox tez-tez qəzet və jurnal musiqi pages aşkar olmuşdur. Ancaq bu səhvdir. Bu gün musiqi neoclassicism tez-tez elektronika, pop və rock sahələri ilə klassik musiqi ahəngdar birləşməsi xüsusi sintezi adlanır.

Eyni zamanda, gün kimi musiqisinin ən məşhur müasir nümayəndələri, zaman İtaliya və Fransa yalnız bərpa neoclassicism.