Nefis Hollandiyalı həyat - sükunət həyatının şah əsərləri

Hollandiya həyatında "sükunət" deyildi . Bu fransızca janrın adı "ölü təbiət" deməkdir. Niyə, Hollandiyalıların ağızlarında, cansızların üzərinə rəngli şəkildə çəkilmiş cansız əşyaların tərkibləri həyat deməkdir? Bəli, bu görüntülər çox parlaq, etibarlı və ifadəli idi ki, hətta ən təcrübəsiz bilicilər də realizmi, təfərrüatların məqbulluğuna heyran oldular. Amma bu yalnız deyil.

Hollandiya həyatı, hər bir obyektin, bu dünyanın hər bir hissəsinin bir insanın kompleks dünyasına necə toxunduğunu və onunla necə iştirak etdiyini izah etmək cəhdidir. Hollandiyalı ustalar parlaq kompozisiyalar yaradıblar və obyektlərin rəng sızmalarını, həcmlərini və toxumalarını dəqiq təsvir edə bildilər ki, onlar insan hərəkətlərinin dinamikasını saxladılar. Burada şairin əlindən soyuqlaşmayan mürəkkəb dəmir damcı ilə tüy var, burada ruby şirəsi ilə suvarılan kəsilmiş bir qumbara deyil, ancaq bitki və çırpılmış bir peçeləyə atılan bir çörek var ... Eyni zamanda, bu dəvət heyran və təbiətin şəfqəti və müxtəlifliyindən zövq verilir.

Mövzular və mənzərəli şəkillər

Hollandiyadakı həddən artıq həyat mövzusu çox tükənməzdir. Bəzi rəssamlar rəng və meyvələrə ehtirasda birləşdi, digərləri isə ət və balıq parçalarına əsasən etibarlılığı, bəziləri isə məhəbbətlə tuval üzərində mətbəx əşyaları yaratmış, dördüncü isə elm və sənət mövzusuna həsr olunmuşdu.

Hollandiyanın hələ 17-ci əsrin başlanğıcında yaşadığı həyat onun simvolizmi üçün əlamətdardır. Məhsullar dəqiq bir yerə və mənaya malikdir. Şəkil mərkəzinin içindəki alma, ilk adamın düşməsindən xəbər verir, üzüm kümesinin örtüyü Məsihin xeyir qurbanıdır. Bir dəfə mollusk üçün bir ev kimi istifadə edilən boş qabıq həyatın zəifliyini, hil və qurudulmuş çiçəkləri - ölümü təkrarlayır və pişikdən çıxan kəpənək dirilişi və yenilənməsini elan edir. Bu şəkildə Baltazar van der Ast yazır.

Yeni nəslin sənətçiləri bir qədər fərqli Hollandiyadakı həyatını təqdim etdi. Rəsm, adi bir şeylərdə gizlənən çətin bir cazibə "nəfəs alır". Masa, meyvə, kəsik pastası üzərində yarım tam şüşə, səpələnmiş əşyalar - detalların həqiqiliyi gözəl rəng, işıq, kölgələr, parıltı və yansıma ilə nəql edilir, inandırıcı şəkildə kumaş, gümüş, şüşə və yemək toxuması ilə əlaqələndirilir. Bunlar Peter Claes Hedanın tuvalidir.

XVIII əsrin əvvəllərində Hollandiya hələ də həyatın detallı bir estetik təfəkkürünə doğru gravitasiya edir. Burada qızartma ilə incə çini kase, qəribə curled qabıqları fincan, zərif plakalı meyvə qoydu. Willem Kalf və ya Abraham van Beyerenin tuvallerini araşdırmaqdan imtina etmək mümkün deyil. Çiçəklərlə qeyri-adi bir Hollandiya hal-həyatına çevrilir . Ustadın əlindəki çiçəklər, xüsusi, həssas, dilləri ilə danışır və harmoniya və ritm şəklini bildirir. Hekayə içində olan hörüklər, toxuculuqlar və gölgeler, göbələklər, hündür həyatda açıq şişkinliklər, tamaşaçıya təkcə heyran deyil, həm də dünyadakı anlaşılmaz gözəlliyi də emosional şəkildə yaşayan mürəkkəb bir simfoniya yaratmaq kimi.